Interzone, deuxieme jour

Je vais tenter de récapituler les infos.

Citation :

Dialogue entre deux rives

" C'est à Damas en avril 2002, lors de la tournée de Noir Désir en Syrie, Turquie, Liban et au Yèmen qu'eut lieu la première rencontre entre Serge Teyssot-Gay et Khaled Geramani. Ce virtuose de l'oud avait donné un concert privé chez Sylvain Fourcassié, l'initiateur de la venue du groupe au Moyen-Orient. J'avais eu le privilège d'observer l'attitude de Sergio durant ce récital de Khaled, son extrême attention, la concentration du regard et de l'écoute m'avait convaincu que ces deux-là allaient, dès que possible, se revoir pour faire quelque chose ensemble.
En octobre 2003, à l'invitation du Centre Culturel Français de Damas, Serge Teyssot-Gay a repris Contre avec Lydie Salvayre. Ce concert fut l'occasion qu'ils attendaient. Sergio sait peu l'arabe, Khaled peu le français. Les deux hommes s'élèvent alors au-delà de leurs balbutiements dans la langue de l'autre et c'est tout naturellement dans celle de la musique que cette magnifique alliance a pu s'incarner. Durant une courte semaine, ils ont travaillé sur plusieurs thèmes, et quatre se sont imposés.
Le pont aux ânes actuel est de parler de fusion, au risque de la confusion et des petits arrangements de la world music. Or bien au contraire, c'est d'un dialogue ici qu'il s'agit. Un dialogue dans lequel, ensemble et chacun, se situe au sommet de son art et de son intimité de musicien, un rocker et un musicien classique échangent, ne fusionnent pas, leur musique ne se fond, ni se confond.
C'est parce que l'honnêteté est aussi leur moteur commun que Khaled Geramasi et Serge Teyssot-Gay se sont rencontrés, et c'est, portés par cette exigence, qu'ils ont réussi ce dialogue.

Khaled Geramani est né à Soueida, sud de la Syrie, en 1972. Il a suivi des
cours de oud chez le professeur Fayez Zher Eddine puis s'est inscrit à l'Institut Supérieur de Musique dans la classe du professeur Askar Ali Akbar. Encore étudiant, il a participé à des ateliers dirigés par Mounir Bachir et Nassir Chama.
Avec l'orchestre symphonique de Damas il a participé à des concerts au
Palais des Congrès de Damas, à l'UNESCO de Beyrouth et avec l'Orchestre de Musique Arabe aux festivals de musique de Damas, de Beyrouth et du Caire. Khaled Geramani est actuellement professeur au Conservatoire de Musique de Damas et à l'Institut de Musique de Homs.

Serge Teyssot-Gay est né en 1963 à Saint Etienne.
Guitariste du groupe Noir Désir depuis sa formation en 1980.
Il a signé deux albums solo : " Silence radio " en 1996 et " On croit qu'on en est sorti " d'après des textes de l'écrivain Georges Hyvernaud en 2001 ; ces deux disques ont été édités chez Barclay. Avec le guitariste Marc Sens, il a mis en musique " Contre " de Lydie Salvayre, né d'une commande de France Culture, ce concert-lecture a été crée en juillet 2001 dans le cadre des rencontres de la Chartreuse du Festival d'Avignon, repris à "Mains d'Œuvres " 2002, et depuis à Gênes, Bilbao, Saragosse, Damas et Beyrouth.
Serge Teyssot-Gay travaille depuis quelques mois sur un projet avec des écrivains comme Régis Jauffret, Yves Pagès ou Carlos Drummond de Andraede. "

Dialogue entre deux rives
Par Bernard Wallet

Janvier 2005, sortie d'Interzone.

Citation :

Résidence Royaumont à Alep et manifestations liées au programme Maqams et création




Depuis 1999, la Fondation Royaumont mène un programme de croisement de langages musicaux, à travers son département Musiques orales et improvisées. Elle vient de mettre en place un programme de recherche et de créations, «Maqams et création», qui permet aux musiciens (venus de Syrie, du Tadjikistan, d'Iran, d'Arménie, de l'Andalousie flamenca et de France; et provenant des univers des musiques de tradition orale, des musiques improvisées, du rock, du jazz, et de la composition européenne et post-soviétique) de croiser leurs cultures et leurs expériences musicales lors d’un cycle de trois ans (de 2005 à 2007).
Le «Programme Royaumont «Maqams et création», dont l'enjeu intellectuel et artistique est de réfléchir sur les maqams et les structures de la modalité et de la monodie orientales, tourne autour de trois résidences de création musicale : la première a eu lieu du 26 mars au 5 avril 2005 à Royaumont, la deuxième aura lieu du 12 au 19 mai 2005 à Alep et la dernière du 27 septembre au 7 octobre 2005 à Royaumont.
Deux groupes de musiciens participent à la résidence d’Alep : Mohammed QADRI DALAL, Khaled GERAMANI, Noma OMRAN, Mohammed OSMAN, Fouad MAHER et Ghassem AMMOURI viennent de Syrie ; et Gaguik MOURADIAN, Zad MOULTAKA (franco-libanais), Serge TEYSSOT GAY (français, guitariste du groupe Noir Désir), Francisco de la ROSA (espagnol) guitariste flamenco viennent de France ou d'ailleurs.
Le bassin géoculturel des maqams s’étend de l’Asie Centrale au Maghreb et à l’Andalousie d’un côté, au Moyen Orient, à la Turquie et aux Balkans, de l’autre. Il est largement structuré par une vision commune de la musique comme forme mélodico - rythmique, qui a produit un vaste ensemble de plusieurs centaines d’échelles. les degrés varient, les noms changent, mais une vision commune de l’articulation entre mélodie et rythme demeure. Paradoxalement, et malgré sa richesse, le matériau musical des maqams n’a pas été d’abord considéré au XXe siècle comme une matière musicale du point de vue de la création : Ni par les compositeurs occidentaux, pourtant prompts à puiser leur inspiration au XXè siècle dans les sources orales d’Afrique, du Brésil, du Japon, de l’Inde, de Bali ou de la Chine, ni par les musiciens « orientaux » de l’aire des maqams, qui se sont toujours eux-mêmes considérés plutôt comme transmetteurs de l’héritage que comme auteurs au sens occidental.
C’est pourquoi la Fondation Royaumont a décidé de consacrer un cycle de 2 ans, en 2005 et 2006, à la problématique «Maqams et création», pour contribuer à rompre avec les idées reçues, et apporter la démonstration que le système des maqams peut engendrer des œuvres nouvelles, sans que modernité et héritage ne soient opposés.
Suite à cette résidence, une série de concerts est prévue en France (Fondation Royaumont, Institut du Monde Arabe, Festival d’Enghien les Bains, etc) en Allemagne et en Syrie (Printemps 2006)
Un colloque, préparé par un groupe de travail comprenant musiciens et musicologues aura lieu, également, en phase avec la création, les 7 et 8 octobre 2005 à la Fondation Royaumont. Il posera la question de l’héritage des maqams et celle de la création actuelle à partir des maqams. Participeront notamment à ce colloque Mohammed Qadri Dalal et Fawaz Bakker (Syrie), Daryush Tala’i (Iran), Kudsi Erguner (Turquie), Amine Beyom (Liban), Ross Daly (Grèce), Bijan Chemirani (France / Iran), Christian Poché, Farangis Nurulla (Tadjikistan).
Ce programme est soutenu en Syrie par le Centre Culturel Français de Damas.


Antonia Naim

LE MONDE | 07.10.05 | 13h23 • Mis à jour le 07.10.05 | 13h23
Toujours en quête de sésame pour ouvrir les portes de la "transculturalité musicale", la Fondation Royaumont consacre, du 7 au 9 octobre, une série de créations et un colloque aux maqams. Les maqams ? Une échelle de sons, un mode mélodico-rythmique dont l’arborescence se ramifie de l’Asie centrale au Maghreb, des Balkans à l’Andalousie, fruits de l’héritage de la civilisation musulmane.

Si l’histoire a fragmenté les cultures, les musiciens de cette "aire des maqams" partagent une famille de pratiques et de pensée que le département "musique orale et improvisée" de Royaumont a choisi d’exploiter. "Nous nous sommes demandé comment cette structure commune à tant de peuples pouvait créer du vivant dans la création musicale contemporaine, explique Frédéric Deval, responsable de ce département. Dans chaque pays, l’histoire, la tradition ont créé des trésors. Il nous fallait remettre ces trésors en circulation et inviter des musiciens occidentaux à les partager."

Cette exploration se fait en partenariat avec l’Institut du monde arabe (IMA) de Paris, qui présente un cycle musical "Maquams sans frontière" jusqu’au 3 décembre, en profitant des expériences de Royaumont. La Fondation Royaumont a pris l’habitude de convier en résidence des musiciens d’origines multiples, de leur commander une création commune. Quelques passeurs accélèrent ces échanges. Tel Zad Moultaka, pianiste et compositeur d’origine libanaise, dont les oeuvres récentes associent l’écriture polyphonique à la linéarité mélodique orientale. "Il s’agissait, analyse-t-il, de recoller ces deux apparentes contradictions qui sont en moi : l’écrit et l’oralité, un espace défini et l’autre évolutif, qui n’ont pas le même rapport au monde et au temps."

Dans une pièce de l’abbaye, une compositrice tadjik, Nurulia Farangis, tente d’agencer la rythmique d’un compatriote percussionniste avec les sculptures sonores du saxophoniste français Lionel Garcin et la profondeur baroque d’une viole de gambe. Tâtonnements, tension. Difficile parfois de partager le même espéranto musical. Plus loin, un face-à-face entre as du flamenco et virtuoses iraniens affirme au contraire l’évidence de racines communes. En particulier quand les lentes complaintes andalouses de la cantaora Ines Bacan dialoguent avec les psalmodies persanes de Taghi Akhbari, magnifiées par les miroitements du tar (luth iranien) du maître Daryush Tala’i.

VOLUTES ET HÉRISSEMENTS

On redescend à la bibliothèque, où Zad Moultaka répète Ftahlimor , une pièce composée, lors d’un séjour à Alep, en collaboration avec trois Syriens : la chanteuse Noma Omran, Mohammed Osman (bouzok), Khaled Aljaramani (oud), un Arménien, Gaguik Mouradian (kamentché) et le Français Serge Teyssot-Gay, guitariste du groupe rock Noir Désir.

Guidées par la beauté de la voix de Noma Omran, pour un chant syriaque en langue araméenne, les cordes d’Osman et d’Aljaramani semblent d’abord accompagner une procession tout orientale, avant de transformer leurs volutes sensuelles en hérissements rythmiques proches de la musique contemporaine, survolés par le bourdon électrique de Teyssot-Gay.

Le guitariste, qui, avec Aljaramani, a enregistré un album sous le nom d’Interzone, passe une semaine en résidence avec ses compagnons de maqams. "C’est la première fois, confie le rocker, que je prends autant de plaisir à me mettre au service d’une musique et de quelqu’un."



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Maqams et création, du 7 au 9 octobre, à l’abbaye de Royaumont (Val-d’Oise). Tél. : 01-30-35-59-83. Colloque les 7 et 8, entrée libre. Débat entre le public et les artistes, le 9 à 19 heures. Concerts. Tél. : 01-34-68-05-50. Le 8 : Le chant profond du Pamir (15 h 30, 15 €), Eclats de Syrie (18 heures, 15 €), Le flamenco bien dé-tempéré (21 heures, 15 €) ; le 9 : Zarani (15 h 30, 15 €), Du Pamir à l’Andalousie : création collective (17 h 30, 20 €). IMA : 1, rue des Fossés-Saint-Bernard, Paris 5e, Métro Jussieu. Tél. : 01-40-51-38-11.
Prochains concerts, le 13 : Eclats de Syrie (20 h 30) ; le 14 : Zarani (20 h 30).


Stéphane Davet
Article paru dans l’édition du 08.10.05

Citation :

Samedi 8 octobre 2005, Fondation royaumont

Maqams et création

18h ECLATS DE SYRIE (création)
Noma Omran, Fouad Maher, chant
Serge Teyssot-Gay, compositions, guitare électrique
Khaled Aljaramani, compositions, oud,
Zad Moultaka, Farangis Nurulla-Khoja, compositions
Gaguik Mouradian, kamentché,
Mohammed Osman, bouzok NN, saxophone,
Mohammed Qadri Dalal, compositions, oud
Ghassem Ammouri, qanûn,
Bijan Chemirani, zarb
et les membres de l'ensemble Ars Nova :
Pierre Simon Chevry, ney, caval, flûte
Philippe Grauvogel, hautbois, zorna,
Benoît Gaudelette, percussions

Zad Moultaka 2005
« Ftahlimor », pour bouzok, kamantche, oud, guitare électrique, percussion et voix. Création le 8 octobre 2005 à l’Abbaye de Royaumont, France par Noma Omran, chant, Khaled Aljaramani, oud, Mohammed Osman, bouzouk, Serge Teyssot Gay, guitare, Gaguik Mouradian, kamentche, Zad Moultaka, percussions. Commande de la Fondation Royaumont.
20h30 à l'Auditorium

Citation :

15 octobre 2005 - A l'institut du Monde Arabe

SYRIE - FRANCE - LIBAN
Maqâms électrisants
avec Serge Teyssot-Gay et Khaled Aljaramani

Maqâms électrisants est né de la rencontre entre Khaled Aljaramani et Serge Teyssot-Gay, pendant une tournée du groupe Noir Désir à Beyrouth en 2002. Interzone est l’enregistrement issu de leur recherche. Comment les timbres, les glissements de la guitare électrique sont utilisés en contraste des sons piqués du luth ; comment chacun attend l’autre dans un dialogue qui ne tombe jamais; comment la valeur ajoutée est mutuelle : c’est ce que l’expérience Interzone montre avec force, dans un esprit «Maqams et création» que l’on pourrait tout aussi bien appeler « Rock et création ». C’est aussi une structure duale qui reste ouverte. Lorsque Gaguik Mouradian est acccueilli avec son kamentché, Mohammed Osman avec son bouzouk et Noma Omran avec sa voix, l’incorporation se fait avec naturel, maqâm aidant.

>>> « Interzone, deuxième jour », le nouvel opus du duo Serge Teyssot-Gay / Khaled Aljaramani vient d’être enregistré.
Pour ce nouvel album, quelques invités prestigieux rencontrés lors des sessions de création « Maqams et créations » initiés par la fondation Royaumont ont rejoint le duo :
Noma Omran, chanteuse classique syrienne,
Bijan Chémirani, percussionniste ( zarb, daf, cruche, tambour gnawa), Gilles Andrieux : saz,
kamentcheTari Akhbari : chant classique.
Sortie prévu le 8 janvier (Barclay), et tournée en suivant durant l’année 2007. Rien de calé encore, des news bientôt !

Une date a Bruxelles

Citation :

SERGE TEYSSOT-GAY & MAQAMS
23-3-2007 20:30 LA MONNAIE
Production Royaumont

Serge Teyssot-Gay, le guitariste de Noir Désir, élargit sa rencontre avec Khaled
AlJaramani, joueur de oud syrien avec qui il a créé le duo Interzone, à d'autres
orients musicaux : l'Iran, avec Taghi Akhbari, chant, et Bijan Chemirani, zarb;
l'Arménie, avec Gaguik Mouradian, kamentché; et la Syrie de nouveau, avec Noma
Omran, chant, et Mohammed Osman, bouzok. Il poursuit à la Monnaie un voyage,
initié à Royaumont en 2005, mêlant les sonorités rock de sa guitare aux chants
monodiques orientaux.

C'est pas evident de s'y retrouver, avec tout ces noms de piece qui n'arrette pas de changer, suivant le lieu, et la thématique de leur representation. Et pis selon la volonté de mettre en avant la dimension culturelle, conceptuelle, artistique, ou rock.

Dialogue entre deux rives >> Interzone ou Serge Teyssot Gay & Khaled AlJaramani
Eclats de Syrie >> Maqâms électrisants >> Serge Teyssot Gay & Maqâms

Premier extrait d'Interzone - deuxième jour : Sounounou écoutable sur http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=119088292
avec un (waw !) visuel de l'abum.

Salut Krys !
C'est matth du forum Humeau ...
Je découvre ce forum, bien informé et interessant, sur lequel je passerai régulièrement !
J'ai écouté hier Sounounou, super morceau d'Interzone, le chant est magnifique et promet de belles inovations pour le disque. Quand on lir tout les invités qu'il y aura, on ne peut qu'être impatient ... allez, plus que 2 semaines !

Belle pochette aussi ...

Salut Matth ! content que tu es trouver le chemin jusqu'au QG de l'Accro.

A l'ecoute de Sounounou, on peut se rendre qu'il y a déjà, qu'il y a un gros écart de production, d'avec le préscèdant opus. Et que les boucles ont gagnés en complexité et en harmonie, sans pour autant perdre leur évidence.
Ca donne vraiment envie de se pencher plus en avant sur les maquams.

Sorti repoussée au 29 janvier 2007.

http://www.digitick.com/index.php4?p=205&idEvt=1910

Citation :

Interzone
15/02/2007 - 20:30

Avril 2002, Noir Désir est en tournée au Moyen Orient. Durant ce séjour, Serge Teyssot Gay, guitariste du plus grand groupe de rock hexagonal, rencontre Khaled Al Jaramani, un des plus grands joueurs syriens de oud. Une rencontre qui annonce la prochaine collaboration des deux musiciens, réciproquement séduits par leurs musiques respectives. Sergio ne sait pas l’arabe, Khaled ne sait pas le français : c’est naturellement en musique que leur dialogue prend vie. Pas de fusion à proprement parler, ni d’improbable world rock, c’est bien d’un échange qu’il s’agit dans leur projet intitulé « Interzone », celui entre un rockeur et un musicien oriental, entre un homme venu d’Europe et un autre du Moyen Orient, entre deux cultures qui ne se confondent pas et se respectent au point de créer une musique inédite. En ces temps où le manichéisme bête et méchant devient la solution de facilité pour expliquer un monde où l’on paraît ne plus vouloir se comprendre, il est particulièrement réconfortant et salutaire de constater qu’un guitariste de rock, n’aseptisant pas son jeu et un joueur de oud, puisant le sien aux sources de la musique orientale, peuvent, par la sincérité et la qualité de leur dialogue, produire de la beauté.
Album : Deuxième jour (Barclay 2007) – sortie le 29 janvier
Web : www.sergeteyssot-gay.com

En résidence !
Serge Teyssot Gay et Khaled Al Jaramani entrent en résidence au Fuzz’Yon les 13 et 14 février, afin de préparer la tournée qui doit suivre la sortie du nouvel opus d’Interzone le 29 Janvier 2007, intitulé “Deuxième Jour”. C’est donc en avant-première que se produira le duo ce soir au Fuzz’Yon !

http://www.w-fenec.org/events/

Citation :

Serge Teyssot-Gay, Khaled AlJaramani
LP : Interzone deuxième jour

Sounounou
Baiati
Nowhere you are
Joumouh
Syrian dance
Cana
L'effroi
Requiem
Asian road
Indian raga (déjà présent sur le premier opus)

Phnaque

Ajout de deux morceaux d'interzone sur la page myspace, et d'un morceau de Zone libre sur la même page. "Cana", le premier morceau, est tres électrique. La sortie se rapproche, ça bouge, et c'est tant mieux.

Cana ca me fait vraiment penser à de la musique de Western, facon moricone, plutôt fun.

Revue des premieres dates connues

15-02-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à La Roche Sur Yon (85) - FUZZ'YON à 20h30 - 7.7€

17-02-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Strasbourg (67) - LAITERIE à 20h00 - 18.7€

23-03-07 - SERGE TEYSSOT-GAY & MAQAMS (Eclats de syrie)
à Bruxelles - LA MONNAIE à 20:30

24-03-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Herouville St Clair (14) - BIG BAND CAFE / BBC à 20h00 - 16.7€

30-03-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Saint Jean De Vedas (34) - VICTOIRE 2 à 20h30 - De 5€ à 15.7€

06-04-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Tourcoing (59) - LE GRAND MIX à 20h00 - 14.7€

Revue des premieres dates connues (mise à jour)

15-02-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à La Roche Sur Yon (85) - FUZZ'YON à 20h30 - 7.7€

17-02-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Strasbourg (67) - LAITERIE à 20h00 - 18.7€

23-03-07 - SERGE TEYSSOT-GAY & MAQAMS (Eclats de syrie)
à Bruxelles - LA MONNAIE à 20:30

24-03-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Herouville St Clair (14) - BIG BAND CAFE / BBC à 20h00 - 16.7€

27-03-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Clermont Ferrand (63) - COOPERATIVE DE MAI

28-03-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Toulouse (31) - VENTS DU SUD A TOULOUSE

29-03-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Arles (13) - CARGO DE NUIT

30-03-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Saint Jean De Vedas (34) - VICTOIRE 2 à 20h30 - De 5€ à 15.7€

31-03-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Agen (47) - FLORIDA

04-04-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Lyon (69) - NINKASI KAO

06-04-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Tourcoing (59) - LE GRAND MIX à 20h00 - 14.7€

07-04-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE
à Le Havre (76) - AGORA - LE HAVRE / ESPACE NIEMEYERE

A propos d'Indian Raga...

En 2005 En concert, Sergio avait causé d'une reprise de ... (Magic malik ?), comme rien ne m'était inconnu durant le concert. J'en est dedui qu'elle fesait parti de l'album 'Interzone - Premier du nom'...
Chez Youniverchôle, il disent qu'Indian Raga, est un traditionel.
(Ca n'a rien à voir mais la chanson caché a la fin du premier opus
s'intitule 'melody from syria')
Je regarde à la sacem pour savoir, qui est l'auteur. (C'est un joyeux bordel les droits auteur-compositeur-interprête.) Et je tombe sur un certain jeff hammer.
gougleu...

Citation :

Afurnishedsoul - The Broken Record

A collection of ten acoustic songs I recorded back in 2001 as 'nameless and untitled'. It's not an album the world needs, but as I'm putting everything online anyway, I thought I should get this out, too. The recordings are demo versions (complete with mistakes and horrible singing) I recorded while studying for my high school exams. Carefree drummer Max plays drums on one track and there is a jam session I recorded together with my mate Mich.

Afurnished soul - Indian Raga en ecoute
Ca sonne bien pareil ... oh il y a du chant !

http://www.afurnishedsoul.lu/main.shtml

...

Et en continuant mes recherche, me suis rendu compte "l'indian raga" est en fait un style de musique, (comme s'ils avait appelé un morceau "jazz manouche".)

Par contre. Je serais emmerder pour expliquer en quoi ca consiste, exactement.

Indian raga (bis)

Citation :

Les râgas

Pour définir les râgas, je reste au plus près du "Traité de musicologie comparée" de Alain Daniélou.

Un râga est plus qu'un mode. Il désigne un ensemble de sons utilisés pour représenter un état émotionnel défini. Il est déterminé par quatre facteurs :

* une tonique, constamment jouée, sur laquelle repose toute la structure du mode.
* une gamme, composée au maximum de neuf, au minimum de cinq notes. Les mélodies qui utilisent un nombre plus grand de notes sont des mélanges de modes, et les phrases de moins de cinq notes ne sont que des figures mélodiques. Les gammes présentent souvent des différences en montant et en descendant.
* certaines figures mélodiques et certaines manières d'attaquer les notes sont appelées la "forme" (rûpa) du mode ; elles constituent les éléments du thème.
* une note prédominante. Dans chaque mode, une note, autre que la tonique mais parfois confondue avec elle, est employée plus fréquemment que les autres. Elle est toujours accentuée et sert de point de départ aux variations mélodiques qui finissent sur elle. Cette note est appelée "vâdi" (parlante). On dit qu'elle est le roi de la mélodie.

Ces quatre éléments suffisent à déterminer un mode et son expression. A l'intérieur de ces limites, toutes les combinaisons sonores et rythmiques sont permises, mais la moindre utilisation d'une note n'appartenant pas au mode ou d'un groupe appartenant au thème d'un autre mode détruit l'atmosphère et l'expression d'un râga.

Chaque râga correspond à un état émotionnel caractérisé, et l'auditeur est amené à cet état par le haut pouvoir de suggestion du mode. Qui plus est, chaque râga est aussi associé à un certain moment de la journée. Il ne s'agit pas seulement d'évocation, au sens où un mode peut par exemple faire penser au matin : les modes de l'aurore ne doivent être jouées qu'à l'aurore. "Joués avec une inspiration suffisante à d'autres heures que celles qu'ils décrivent, les modes peuvent changer le cours de la Nature, et l'on a vu des musiciens jouant en plein jour les modes de la nuit s'entourer peu à peu d'obscurité" précise Alain Daniélou....

Il y a trois divisions principales de la journée (des divisions plus fines aboutissent à des unités de 4, 24, ou 48 minutes) :

* le jour, où brille le Soleil
* la nuit, éclairée par la Lune
* le crépuscule, qu'illumine le Feu.

C'est pourquoi on parle du râga du matin ou de râga de la nuit, et pourquoi entendre des râgas du matin est si rare, puisque peu compatible avec l'habitude occidentale des concerts donnés exclusivement en soirée !

http://etiop.free.fr/shruti.htm

http://www.myspace.com/steyssotgay

Deux vidéo suplementaires de Baiat et Cana.

nouvelle date à confirmer

02-04-07 - SERGE TEYSSOT GAY & KHALED ALJARAMANI / INTERZONE à Paris (75) - THEATRE DE L'ATHENEE LOUIS JOUVET A PARIS à 20h30

La date d'AGEN a été confirmé à 13.7€

(Des fois que tu poserais la question : http://www.infoconcert.com/html/artiste.php?id=29821
les dates sans prix "ni reservé vite" n'ont pas été encore confirmé,
càd que le site de la salle n'en fait pas encore mention.)

Les concerts speciauxs (Eclats de syrie, n'y apparaisse pas)

Les dates là :
http://collect.myspace.com/index.cfm?fuseaction=bandprofile.listAllShows&friendid=119088292&n=Serge+Teyssot-Gay

(Le concert de Paris aussi (avec celui de Bruxelles), comportera des guest 'd'eclat de syrie' et de 'deuxieme jour'.)

Enfin Recu, première écoute...

Je reviens pas sur sounounou, cana. Ces morceaux sont en ecoute. La version d'Indian Raga live est tiré d'éclat de syrie, on y compte la présence de Gaguik Mouradian au kamantché, Mohamed Osman au bouzouk, et Noma omran, au chant. Baiati diffère de la version présenté, en video sur myspace, de part la presence des percus et des cordes orientales ( un lien qui permet de s'y retrouver un peu plus dans toutes ces terminaisons méconnues http://members.aol.com/ROBECCHI/fra.instruments.htm ), et du chant...

C'est un album Très vocal, Beaucoup plus que le préscèdant. Tari Akhbari, vraiment un chant très très particulier, Avec un tremolo très très prononcé, comme un cri de guerre sioux. On a deja du causé du chant de Nora Omran, j'y reviens pas. Avec Khaled et Serge, ils forment une chorale très puissante, et très harmonieuse.

J'y retourne...

Excellent disque ... un temps d'adaptation est peut-être necessaire, mais de veritables perles se trouvent là. L'album possède indeniablement la patte Interzone, reprenant les sauces du premier opus, mais comme l'a dit Krys, la difference majeure est cette grande apparition vocale. Sergio est prit dans cette ensemble, bien qu'il ait largement l'occasion de s'exprimer.
Mes préférences vont à "Joumouh" (géniale, est qui défie le pied de battre la mesure) et à "Requiem", superbe perle d'émotion, sorte de chorale qui s'étend sur plus de huit minutes).
Quelques défauts cela dit ... la prod est plus électrique, je trouve parfois cela de trop. "Cana" est un bon morceau, mais la fin vire dans le "trop plein", disont les 30 dernières secondes.
Pour résumer, il est clair que cet album est une oeuvre collective, l'alchimie dépendant de cet ensemble vocal. L'experience et les rencontres macqam ont visiblement insipré Sergio et Khaled, au point d'étendre l'esprit du premier album vers quelque chose d'encore plus poussé. J'aime beaucoup, rien à laisser de côté.

Oneira (Formation musicale d'inspiration grecque et Iranienne, avec entre autre Bijan Cheremani )
http://www.myspace.com/oneira1

Kevin Seddiki (Lui il a trop rien a voir avec interzone, si ce n'est qu'il lui arrive de jouer avec bijan cheremani, et comme il passe dans le coin dans pas longtemps j'vais aller le voir, parceque ... ecoute tu comprendra.)
http://www.myspace.com/kevinseddiki

http://www.rfimusique.com/musiquefr/articles/086/article_16765.asp

Le Deuxième Jour d’Interzone
Teyssot-Gay et Aljaramani réitèrent

Paris

15/02/2007 -
Pour Serge Teyssot-Gay, guitariste d’un Noir Désir entre parenthèses, jouer relève du besoin le plus élémentaire. Il retrouve son compagnon syrien Khaled Aljaramani pour une nouvelle rencontre de la guitare et de l'oud. L’effet de surprise du premier album passé, le duo convainc plus avec une musique métissée, ni orientale, ni européenne. Une invitation au voyage, à la rêverie, qu’il serait dommage de décliner.



RFI Musique : Sur le premier album d’Interzone, on avait l’impression d’entendre un bœuf bien enregistré. Ici, le son est bien plus ample…
Serge Teyssot-Gay : Je suis content que tu me dises ça, c’est très vrai. Avec notre ingénieur du son, Philippe Cabon, on s’est dit que se serait bien de mettre du relief et de l’espace. Lui, il fait des directs avec des grands orchestres. On a tout pris en stéréo, avec quatre micros censés représenter nos oreilles. Quand j’écoute Deuxième Jour, j’ai l’impression d’entendre un groupe qui a enregistré à l’air libre.

Il y a beaucoup d’invités sur ce deuxième album, comment les avez-vous contactés ?
On doit énormément à quelqu’un qui s’appelle Frédéric Deval, de la Fondation de l’abbaye de Royaumont [qui propose des programmes de création musicale aux artistes, ndlr]. Il a la même optique que nous : dresser des ponts entre les cultures. Il nous a proposé de venir à des sessions de travail où il y avait une vingtaine de musiciens de pays différents. Moi j’étais le seul instrumentiste électrique. Donc les mecs m’ont tous regardé bizarrement au début. Mais après, ça c’est fait très simplement. Ils ont vu qu j’étais très à l’écoute de l’acoustique. Tous les invités viennent de ces sessions. Notamment Tari Akhbari, un Iranien chanteur de musique sacrée persane qui avait envie de jouer avec nous parce que c’est une liberté qu’il n’a pas dans son registre habituel.

Toutes ces expériences musicales ont changé ton jeu de guitare ?
J’apprends beaucoup avec Khaled mais je ne cherche pas à connaître les règles et les gammes. Tous ces trucs là, je m’en fous, je ne les apprendrai jamais ! Comme pour le rock, je n’ai jamais appris les gammes de blues, les grilles d’accord. J’ai toujours fonctionné par rejet pour créer mon propre truc, sans prétention aucune mais pour conserver une vraie liberté. Des fois, lorsqu'on joue un morceau avec Khaled, il me dit : "Tiens, la gamme qu’on est en train d’utiliser là, c’est celle dont se servaient les Grecs dans les temps anciens, à telle période". Que des trucs comme ça. Moi, je m’en fous complètement, même si je trouve ça super intéressant de le savoir. Je n’approfondis jamais rien mais j’apprends, je digère et je recrache tout ça à ma façon. Il y a une raison à cela, j’ai peur de l’enfermement. Avec Khaled, j’ai appris par éponge à construire des univers très structurés, à les ouvrir et les fermer. Mais je ne veux pas en savoir plus. Faire quelque chose en l’envisageant avant, ça ne me plaît pas. J’aurais le sentiment de tricher.

Tu éprouves encore du plaisir à jouer du rock tout bête ?
Oui, énormément. Récemment, j’étais en studio avec le groupe de rap La Rumeur. Je suis arrivé à neuf heures du soir, je ne savais rien de ce que je devais faire. Deux heures après, j’avais pondu quelque chose de l’ordre du riff [phrase rythmique répétée plusieurs fois, ndlr]. pour mettre les voix en valeur, avec un refrain très rock’n’roll. Trouver les bons riffs, j’aimerais toujours ça. Hamé, de La Rumeur, et Casey, une rappeuse, m’ont proposé de faire un album avec eux. Avec mon autre groupe Zone libre, on a composé un truc complètement sauvage. Eux, ils vont poser leur voix dessus : ce sera du rap mais il n’y aura aucune machine. ça devrait sortir d’ici un an et demi. Comme Hamé part un an aux Etats-Unis, on va l’attendre pour faire les choses bien.

Avec toutes tes rencontres, tu n’as jamais eu envie de jouer d’autres instruments ?
Je n’en finis pas d’apprendre sur la guitare. Je pense que c’est sans fin. Très honnêtement, je n’ai pas le temps de faire autre chose, ça voudrait dire que je délaisse la guitare, et j’ai encore plein de trucs à apprendre. C’est un processus qui est très lent. J’ai l’impression de me bonifier.

Tu vas souvent en Syrie ?
C’est un pays qui me manque, les gens sont super accueillants. Au quotidien, c’est assez difficile car ils sont toujours en position de survie. Ils sont coincés, ils n’ont aucune marge de manœuvre pour accéder à un tout petit peu de liberté parce qu’ils sont toujours en train de courir pour subsister. Mais, en dehors de ça, ils sont comme n’importe qui, ils ont envie d’être peinards et d’avoir un minimum de confort.

Est-ce que tu crois qu’un jour Noir Désir reprendra du service ?
Ouais, en tout cas je le souhaite. Parce que ce sont mes potes tous les trois, Bertrand, Denis, Jean-Paul. On est resté super amis, on est toujours en contact de façon intime, on a toujours envie de jouer ensemble. Après, on verra si la vie fait que c’est faisable. Parce qu’il y aura aussi plein de choses en dehors du groupe qui vont être difficiles à supporter, des provocations, des trucs comme ça. Ceci dit, on a passé des moments tellement durs que je ne vois pas pourquoi ça ne redémarrerait pas. Il y a la volonté, l’envie, ça c’est sûr.
Interzone Deuxième jour (Barclay) 2006
En concert le 2 avril au Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet, à Paris.

Ludovic Basque

Un article choppé sur le site Main d'Oeuvre (broken link).

Z'avez peut-être remarquer, que Bijan Chemarani intervient sur interzone deuxieme jour, et Keyvan Chemirani participe à Slam et Souffle. Il ne s'agit pas d'une faute de frappe (comme la graphie Geremani s'est transformé en AlJaramani), il y en a bien deux.
L'article rensseigne, sur les percussions exotiques (zarb, cruche... )
(Je laisse la suite de l'article pour cause de broken link.)
voila.

Mains d'Œuvres - Article




la peau sur les mots

Dans l’art de la percussion iranienne les coups frappés sur la peau du zarb font écho aux pieds des vers des poèmes persans. Keyvan et Bijan CHEMIRANI continuent à faire vivre cet art avec d’autant plus de force qu’ils ne cessent de puiser à de multiples sources artistiques et culturelles. Soutenus par la Fondation Royaumont, ils ont notamment entrepris un voyage musical –dont Keyvan est à l’initiative - entre Mali, Inde du Sud et Iran. En cours de route, ils ont aussi fait escale...pour accompagner et peut-être révéler encore davantage la harangue poétique de Abd El Haq AÏT SAÏD, Félix JOUSSERAND et NADA, auteurs issus de la scène slam, inspirés en vrac par la littérature comme par le jazz, le hip hop, le rock et le punk. Ils ont tenté le rapprochement entre leurs mondes, ceux que font jaillir le zarb mais aussi le daf, le bendir... Et ceux des grandes métropoles, des filles, de la drogue, des états mentaux altérés [Félix et Nada] et des hanches des orangers [Abdel]...

Cette performance est née du travail expérimental mené en 2004 au sein du Grand Atelier de la Fondation Royaumont en co-production avec le lieu Mains d’Œuvres

en partenariat avec Africultures
http://www.africultures.com

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Keyvan Chemirani
Keyvan Chemirani commence à apprendre le zarb à 13 ans auprès de son père, Djamchid Chemirani, assimilant rapidement la technique et le savoir traditionnel. Jusqu'en 1989, il suit parallèlement des études de mathématiques jusqu'en maîtrise et entame une carrière internationale en tant que soliste et accompagnateur. Il joue aussi du udu, une cruche en terre utilisée en Orient et en Afrique, ainsi que du bendir et du riqq, deux percussions méditerranéennes. Il donne de nombreux concerts avec différentes formations traditionnelles : Hassan Tabar (musique persane), l'Ensemble Méditerranéen dirigé par Pedro Aledo, l'Ensemble Ross Daly (musique grecque), le Trio Eric Marchand avec Thierry Robin et se produit également avec des formations de jazz, de musique contemporaine ou improvisée : le Trio Alazar avec Carlo Rizzo et Michel Montanaro, Jean-Marie Machado, le quartet "Chant du Monde" avec Jean-Marc Padovani et le guitariste flamenco Juan Carmona.
Keyvan Chemirani explore les percussions à partir de l’héritage du radif, la musique savante persane. Méditerranée nord et sud, Afrique, mondes persan et ottoman, Inde, Flamenco ou Jazz, multiples sont les langages musicaux auxquels il puise au gré de sa curiosité. Mais se dessine parallèlement chez lui le goût de créer des œuvres personnelles... C’est dans cet esprit qu’il mène en collaboration avec la Fondation Royaumont une recherche artistique sur “le rythme de la parole” entre chant carnatique de l’Inde du sud, chant persan, et chant malien du Wassolon. Dans ce cadre expérimental, il fait également un détour du côté de la poésie de Nada, Félix Jousserand et Abd El Haq Ait Said, auteurs de textes à entendre plus qu’à lire, puisant tous azimuts aux sources du hip hop, du punk, du polar, de la chanson comme de la littérature...

Bijan Chemirani
Bijan Chemirani a appris le zarb auprès de son père Djamchid et de son frère Keyvan. Encouragés par ces derniers, il se produit très jeune en concert, accompagnant des musiciens tels que Ross Daly, Hosseim Oumoumi, Socratis Sinopoulos, Patrick Vaillant, Henri Agnel, Juan Carmona et des chanteuses comme Amina Alaoui, Parissa, Houria Aichi. Il participe également à des concerts de jazz avec Chico Freeman, Albert Mangelsdorff, Percussion Orchestra, Jean-Marc Padovani, Renaud Garcia-Fons... Parallèlement, il apprend le répertoire iranien sur le katmantché auprès de Cyrus Rangbar. En 1999, il compose la musique du documentaire de Pascal Vacelin Le Pouvoir du FMI pour ARTE ainsi que des musiques pour le théâtre. A 22 ans il signe, “Gulistan, jardin des roses” chez “l’empreinte digitale” son premier album réalisé entre Athènes et Marseille avec la complicité de Ross Daly. Il a accompagné son frère tout au long du “rythme de la parole” à la Fondation Royaumont.

Nada
" Je m’appelle Nada, la quarantaine, ex-punk et toxicomane. L’abus des drogues durant une bonne décennie m’a légué des névroses incurables. J’ai souvent cette impression d’être habité par plusieurs entités et vous ne verrez pas d’inconvénient à ce que j’officie sous différents pseudonymes (hormis Nada, les plus connus sont l’Ange Noir, le Chacal, Déjà Mort). La poésie est un art de première nécessité, un exutoire à des états d’âme récurrents, une réponse (jamais définitive) à un questionnement existentiel, un moyen de se dépasser durant la performance, d’accéder à d’autres possibles. Pour moi, le slam a commencé en 1995, au Club Club, un ex-bar à putes de Pigalle repris par un couple d’homosexuels, Tex et Nico. (...)"
(extrait de Nada by Nada dans la revue Cassandre septembre-octobre 2002 n°49)
Nada est rescapé de la mouvance punk, passionné de hip hop et de rockn’roll, premier poète français à avoir été désigné par les journalistes comme “slameurs”. Il puise son inspiration dans un vécu chaotique, des états d’âme récurrents. Il est extrême, fait parfois peur... Associé à Félix Jousserand et D de Kabal, il est partie intégrante de la formation Spoke Orkestra qui se produit sur de nombreuses scènes en France. Il est publié aux Belles Lettres, dans la collection Slam Graffiti et aux éditions Spoke.

Abd El Haq Aït Saïd
Qu’il s’agisse de la diction/scansion ou des thèmes traités, le Hip Hop a été la première source d’inspiration de Abd El Haq Aït Saïd.
S’inspirer du Hip Hop tout en évitant de tomber dans l’uniformité.
Le respect du texte en tant que matière destinée à la transmission et au partage a rapidement conduit Abdel à tenter de détruire cloisons et catégories.
L’ouverture au jazz et notamment à la musique d’Ellington, de Parker, Monk, Coltrane, Ahmad Jamal, Shepp, Ayler lui a permis de comprendre qu’il était possible de conserver et véhiculer un message expressif tout en ne respectant pas la régularité harmonique et mélodique. Ainsi, afin de mettre les mots à l’honneur et pour les servir, il évite au maximum tout martèlement inhérent à l’utilisation d’un refrain et ne cherche pas à rimer à tout prix. Le texte est conçu comme un morceau de vie, une histoire que l’on peut scander, rapper, conter.
Il a commencé à travailler en 1998 avec des groupes de Hip Hop de Nice et de Marseille en écrivant surtout dans le but d’improviser.
L’année suivante, alors qu’il était étudiant à l’IEP d’Aix-en-Provence, il a enregistré en auto-production un quatre titres "La Lame vient de l’Ame" avec deux de ses condisciples.
Son voyage à New York (novembre 1999 à juillet 2000) a véritablement transformé ses orientations. Là-bas, en collaboration avec des élèves de la New School of Jazz, il a enregistré des titres en trio et en quintet (Le funambule, 17 heures ce fauteuil sans ressorts, Une Atlantide Oubliée…). Il a également participé aux scènes slam organisées au Wetlands Preserve.
De retour en France, il a continué à travailler avec des formations de jazz et à travailler avec Astor Malakoff (notamment avec Félix Jousserand) sur l’enregistrement de Madame S (décembre 2000). Arrivé à Paris en juillet 2001, il a participé à des scènes slam, écrit des textes en duo avec Félix Jousserand (Château Rouge, Mizique, Charlie, Sonny Parsons…) et travaillé avec les éditions indépendantes Spoke.

Félix Jousserand
Félix Jousserand a 26 ans en 2004...
Depuis une poignée d’années, il explore tous azimuts les allées les moins orthodoxes de la littérature, avec un goût tout particulier pour la musicalité du texte. Il multiplie les collaborations à des ouvrages et des revues (lignes noires, anthologie du slam chez Seghers, La plus grande pièce de théâtre du monde à l’Amandiers). Il fonde en 2002 sa propre structure d’édition : Spoke, spécialisée dans le hors norme textuel. Il enchaîne surtout les performances scéniques au sein du collectif de slam SpokeOrkestra (avec Nada et D de Kabal) avec lequel il réalise un premier album “interdit aux mineurs” (A sphaltiq/BMG 2004). Il prépare le second album de Spoke Orkestra et se frotte à la scène jazz française (performance avec Stéphane Payen, Gilles Coronado, Lionel Belmondo...).
Blog : www.spokevousparle.com/pou




url http://www.africultures.com

revue de presse

http://www.telerama.fr/musique/M0701301231147.html

Télérama n° 2977 - 3 Février 2007 a écrit:

Interzone deuxième jour

Khaled AlJaramani/Serge Teyssot-Gay

L’urgence jouissive qui présidait à l’album Interzone, le premier du nom, n’est plus tout à fait au rendez-vous. Il est vrai que le couplage musical entre Serge Teyssot-Gay, le guitariste de Noir Désir, et Khaled Aljaramani, qui enseigne l’oud au Conservatoire de Damas, remonte à avril 2002. Depuis, forcément, la spontanéité de leurs échanges s’est émoussée, la guitare n’est plus aussi véhémente, l’oud, plus aussi inventif. Dans cet Interzone 2, les compères ont délaissé la sobre vigueur du duo pour élargir leurs conversations à d’autres musiciens, tous excellents pourtant, rencontrés lors d’une création commune à l’abbaye de Royaumont (la chanteuse Noma Omran, le joueur de vièle kamantché Gaguik Mouradian, le percussionniste Bijan Chémirani…).
Plus doux, moins frénétique, ouvert à la mélancolie persane ou aux déclinaisons chinoises, mais toujours articulé sur l’entrecroisement d’univers rock et arabo-orientaux, ce nouvel opus continue, sur une bonne moitié des titres, de surprendre et d’intéresser. Le reste s’enlise hélas dans des langages plus solennels empruntés aux musiques contemporaines. Mais les fulgurances et l’énergie créatrice de leurs débuts couvent encore, qui rejailliront sans doute sur scène, voire dans un troisième Interzone.
Eliane Azoulay

http://www.ethnotempos.org/modules/smartsection/item.php?itemid=100

Ethnotempos le 5/3/2007 a écrit:

INTERZONE – Deuxième Jour (Barclay / Universal)

Deuxième Jour est le deuxième (normal !) album du duo formé par le joueur de oud syrien Khaled Al JARAMANI et Serge TEYSSOT-GAY, guitariste du groupe de rock NOIR DÉSIR.

Après un premier CD de toute beauté qui marquait la rencontre entre les deux musiciens, ce Deuxième Jourbénéficie de la présence plusieurs invités rencontrés lors des sessions à Alep, en Syrie, de « Maqams et créations » en 2005, initiées par la fondation Royaumont, et de compositions toujours aussi passionnantes et envoûtantes.

D'autres cordes se glissent cette fois dans les errances du duo entre le oud et la guitare électrique : celles de Gilles ANDRIEUX (saz et kamantché), spécialiste des musiques turques, de Gaguik MOURADIAN (kamantché) et de Mohamed OSMAN (bouzouk). Les percussions de Bijan CHEMIRANI (zarb, daf, cruche, tambour gnawa et bendir) viennent épicer quelques titres, et le chant classique de l'Iranien Tari AKHBARI s'invite sur deux titres (Baiatiet Requiem). Les improvisations vocales chaleureuses de la chanteuse syrienne Noma OMRAN viennent apporter une émotion et une beauté supplémentaire dès l'ouverture, Sounounou, puis dans Joumouth et les deux derniers titres, Asian Roadet Indian Raga. Chaque titre (même sans Noma OMRAN) est une petite merveille pleine d'émotions et méditative, telle cette Syrian Dance très électrique, ce choeur grave et renversant dans L'Effroi... et ce Requiem où se rejoignent le choeur, avec Noma OMRAN, et les vocalises de Tari AKHBARI.

Avec ce Deuxième Jour, INTERZONE nous offre une musique intemporelle qui défie le temps autant que les frontières instrumentales et culturelles.

Sylvie Hamon

http://www.150db.com/chronique-cd/576-interzone-deuxieme-jour.html

Citation :

Interzone
Deuxième jour
Note moyenne : 4

Note : 4 par Nouvelle Vague

Entre world music et rock enragé, Interzone, formation atypique, sème au vent ses mélodies instrumentales puissantes et rares. Depuis leur premier album éponyme, sorti en janvier 2005, le combo a « planté » sa zone, discrète et fiévreuse, en usant les scènes de France et de Navarre. Composée à quatre mains, celles du syrien Khaled AlJaramani et du français Serge Teyssoy-Gay -guitariste de feu Noir Désir-, leur musique est le résultat du mariage inattendu d’une guitare électrique et d’un luth oriental. Agrandissant la famille, viennent s’y ajouter une ribambelle d’instruments aussi inconnus qu’intrigants : saz, kamantché, zarb, daf, cruche, bendir, bouzouk et tambour gnawa (rien qu’ça !). Pas conviés à la fête, les mots n’ont pas été nécessaires pour retranscrire les mille et une langues qui se lisent entre les notes. Rangé dans le bac « Son Alternatif » chez les disquaires, l’OVNI Interzone reste pourtant inclassable. Dépaysante, l’expérience est une véritable invitation au voyage… 58 minutes pour faire sa valise.
Aurélie Selvi

...

http://www.envrak.fr/article-45-metissage-en-musique-interzone

Citation :

Métissage en musique : Interzone

Quand guitare électrique et oud se rencontrent, ce sont deux mondes qui s'associent. Interzone, quelque part entre Orient et Occident.

C'est à Damas, capitale de la Syrie, que se sont rencontrés Khaled AlJaramani et Serge Teyssot-Gay, en 2002. L'un d'eux est né à Soueida en 1972. Il a suivi des cours d'oud (cet instrument de musique à cordes pincées, cousin oriental du luth) avant de s'inscrire à l'Institut supérieur de musique, sous l'égide de nombreux instrumentistes de renom du Moyen-Orient. Il joue aujourd'hui dans l'orchestre symphonique de Damas et enseigne au Conservatoire de musique, toujours à Damas, et à l'Institut de musique de Homs. L'autre est né à Saint-Etienne en 1963. Son nom ne vous évoque sans doute pas grand-chose, et pourtant, vous le connaissez forcément. Il est guitariste du groupe Noir Désir. C'est d'ailleurs grâce à une tournée de ce groupe qu'il a pu rencontrer Khaled.


Photo de Christophe Goussard - http://www.goussard.net

Serge Teyssot-Gay, ou Sergio, est un guitariste engagé contre la routine. Que ce soit au sein de Noir Désir, ou au cours de ses différents autres projets, il a toujours tenté de trouver de nouvelles approches, de renouveler son langage guitaristique, de réinventer ses gestes. Il faut tout le temps être en mouvement, prendre des risques. Alors que Téléphone ne faisait que convertir une musique anglo-saxonne en français, Noir Désir a su créer quelque chose de différent, réellement novateur dans le paysage musical français. On retrouve d'ailleurs cette envie d'aller plus loin, d'explorer de nouveaux terrains de jeu lors des lives de Noir Désir. Expérimentations sonores, improvisations, on bouleverse sans cesse les cartes et on déchire les plans.

Cette volonté n'a pas quitté Sergio depuis la mise entre parenthèses forcée de Noir Désir. Au contraire, en septembre 2004, il a pu sceller sa rencontre avec Khaled en composant un album, Interzone (Interzone est également le nom de leur duo). En dix jours, ces deux hommes ont pu enregistrer neuf titres plus magnifiques les uns que les autres, une sorte de passerelle entre leurs mondes et cultures respectifs. Mais plus qu'à une opposition entre deux virtuoses, on assiste à une réunion entre deux frères qui jusqu'alors s'ignoraient et se sont reconnus à travers la musique, à travers ce partage. Et je ne peux qu'honorer cette initiative qui, en ces temps de tension entre Orient et Occident, de vision bipolaire tranchée et répandue à travers les médias de masse, montre qu'il existe d'autres façons de faire et que l'union et la paix peuvent se substituer à toutes ces oppositions.

Photo de Christophe Goussard - http://www.goussard.net

Sur ce disque, on retrouve donc Sergio et Khaled. L'un usant sa guitare à coups de soli inspirés et de samples permettant une consolidation rythmique du tout, l'autre nous apportant ces sonorités orientales qui, comme souvent, nous invitent au voyage introspectif. On imagine leurs doigts défiler à toute allure sur les manches de leurs instruments de musique, on est parfois submergé sous les notes qui se mêlent et s'entremêlent. On est dans une bulle atmosphérique à la surface teintée d'une sorte de rock transe arabisant, un mélange subtil et prenant. La musique est presque intégralement instrumentale, le chant ayant ici plus vocation de ciment pour fédérer les deux instruments à cordes. On sent que les morceaux de cet album ont été composés de façon à rendre le tout vivant, proche de ce que pourrait être une prestation scénique. L'improvisation y joue un rôle primordial. Entre transe et méditation, l'émotion est palpable. Soubresauts et périodes d'accalmie se succèdent en nous.

Suite à cet album, les deux acolytes ont pu présenter leur travail sur scène, en France mais aussi à l'étranger, leur musique n'ayant pas de nationalité et pouvant toucher la sensibilité de n'importe quel mélomane à travers le monde. Puis, à l'issue de cette tournée, chacun d'entre eux a pu retrouver ses occupations avant de se réunir à nouveau pour préparer un nouvel album, paru à la fin du mois de janvier, Deuxième jour.


Pour ma part, c'est le 15 février dernier que j'ai pu assister à leur première représentation depuis ce nouvel album. Après une résidence de quelques jours au Fuzz'Yon, petite salle de concert vendéenne, ils ont pu présenter leur travail au public. Ce fut pour moi un moment musical très fort. Plus encore que sur CD, il me suffisait de fermer les yeux pour me sentir ailleurs, me plongeant corps et âme dans cette musique envoûtante. La salle semblait toute aussi conquise que moi, et j'avais vraiment l'impression de pouvoir toucher du bout des doigts la complicité entre Sergio et Khaled, tous deux à l'aise sur scène, même s'ils devaient être particulièrement stressés à l'entame de leur set. L'un ne parle pas français, l'autre ne parle pas arabe, et pourtant, leur langue musicale commune est parfaitement accordée.

J'aurais aimé pouvoir vous parler du dernier album, sorti fin janvier, mais je n'ai malheureusement toujours pas pu me le procurer. Je peux juste vous dire que les deux musiciens ont cette fois invité d'autres personnes pour participer à ce nouvel opus et je ne peux que vous conseiller d'aller vous-même écouter le résultat chez votre disquaire préféré ! Dans tous les cas, le premier album est toujours disponible. A découvrir et déguster sans modération.


Composition du groupe :
Khaled AlJaramani : oud, chant
Serge Teyssot-Gay : guitare électrique, choeurs

Tracklist du premier album, Interzone :
Shataraban
Wings
Ayed
Vitalité
Indian raga
Rencontre
Out of walls
Helice mouvement
On the road

Tracklist du deuxième album, Deuxième Jour :
Sounounou
Baïati
Nowhere You Are
Joumouh
Syrian Dance
Cana
L'effroi
Requiem
Asian Road
Indian Raga


Retrouvez l'actualité d'Interzone sur le site de Serge Teyssot-Gay : http://www.sergeteyssot-gay.com
Des morceaux sont en écoute sur le myspace de Serge Teyssot-Gay : http://www.myspace.com/steyssotgay (il y a également des morceaux de ses autres projets, à ne pas confondre ;-)

Onomatt

Interzone et Deuxième jour sont parus chez Barclay.
Merci à Christophe Goussard de nous avoir autorisé à publier ses photos - http://www.goussard.net

http://www.blogotheque.net/article.php3?id_article=2760

Interview d'un fan guitariste qui ne parle pas le syrien et vaguement l'anglais, qui n'a pas fait de transposition... ARGGGGGG.

http://www.atonetoile.com/newz/maj131_Itw_Interzone_17fev2k7.php

Citation :

Ajouté le 16 mars 2007

Merci à Dom de m'avoir informé de l'existence de cette interview sur www.sensationrock.com

Interzone (Serge Tessot-Gay, Khaled Aljaramani (17 février 2007))

Après trois jours relativement tendus et des nuits sur la même note, je roule vers Strasbourg, plus précisément vers la Laiterie.
Dans quelques heures, je vais réaliser ma première interview, et pas avec n'importe qui, c'est une grande joie pour moi de pouvoir partager quelques instants avec Serge Teyssot-Gay et Khaled Aljaramani.

Vous l'aurez tous compris, l'intensité de mes émotions quotidiennes les jours précédents cette rencontre, est relative à l'admiration que j'ai depuis une quinzaine d'année pour le jeu de guitare de Sergio, à la fois très vivant, souple, fluide, parfois très technique, tout en étant bruitiste, mais toujours d'une finesse qui lui est propre.
« Deuxième jour », le second opus d'Interzone, rend compte des qualités instumentistes et du charisme des deux hommes, belle rencontre entre deux continents qui pourtant ne se touchent pas.
Voici donc le compte-rendu de ma rencontre peu de temps avant que ne débute le concert au club de la Laiterie.
L'interview se déroulera dans un contexte très détendu, parfois sur une tonalité humoristique fort agréable. Je m'excuserai seulement de ma bavardise auprès des deux hommes. J'avoue avoir été quelque peu anxieux de rencontrer l'une des personnes qui m'a le plus donné envie de jouer de la guitare, et surtout d'approcher le son de cet instrument avec tant de mouvement et de relief.

Je propose à Sergio et Khaled de revenir sur la façon dont ils se sont rencontrés et ont décidé de collaborer ensemble, mais également sur la manière dont ils ont réussi à mêler deux approches musicales dont références et méthodes sont en apparence très différentes. Comment ont-ils dépassé cette barrière culturelle et langagière pour créer un ensemble cohérent ?

Serge: J'étais en tournée avec Noir Désir, dans les pays du Golfe, et j'entends Khaled jouer chez un pote, j'ai été captivé par sa manière de jouer, d'attaquer les cordes sur le oud, comme un instrumentiste électrique, avec quelque chose de projeté, une émotion projetée, et ses compositions que j'aimais beaucoup, donc c'est tout naturellement que je l'ai invité à jouer le lendemain, c'était à Damas, son premier concert de rock, c'était sauvage en plus! Et le lendemain après le concert, il a passé la journée avec nous, et je lui ai dit : "je reviens dans un an, c'est programmé, voyons nous si ça t'intéresse", il a dit : "pourquoi pas!". Et après, on avait envie de jouer, on avait pas le temps de parler, c'était très court, deux heures pendant quatre jours, on a branché les instruments, on avait pas besoin de parler, notre langage c'est avant tout par la musique, et c'est là qu'on s'est rencontrés. Pourquoi ça fonctionne, c'est inexplicable, pourquoi il y a une alchimie dans un groupe? C'est des paramètres qui, à mon sens sont au-delà de la raison. Après il y a des choses que tu peux identifier, comme la capacité à écouter l'autre, être en réaction par rapport à ce qu'il fait, le mettre en valeur avec ton propre instrument, et en même temps ça fonctionne dans les deux sens, inversement. Après c'est des histoires de... je sais pas... d'humanité, de correspondance...( il interpelle Khaled, l'invitant à s'exprimer sur le sujet à son tour).

Khaled: Il y avait différentes matières, divers points, qui se sont rencontrés en une région, à un endroit. Je joue et connais la musique orientale et Serge le rock, c'est une chose. Et je cherchais à faire quelque chose d'autre que la musique orientale, quelque chose de nouveau, et c'est pareil pour Serge.

Khaled évoque divers paramètres qu'il ne m'est pas forcément facile de traduire, pour arriver à une conclusion similaire à celle de Serge, à savoir, que cette rencontre musicale en un lieu précis n'est pas forcément explicable.

Serge: Ce qui est super important c'est l'envie d'aller vers l'autre. Tu vois, lui il recherchait quelque chose qui n'était pas forcément oriental, moi quelque chose qui n'était pas forcément rock, quelque chose de différent, qu'on a fait du coup.

Pourtant, sur certains morceaux de Noir Désir, il y avait déjà ce côté oriental, avec l'utilisation de gammes harmoniques où tu te ballades, par exemple sur Oublié (Tostaki, piste 3), c'est intéressant de voir l'évolution de ton jeu, dont je suis un grand fan depuis que j'ai 14 ans...

Serge: Oui, t'as raison, mais j'aime ça.

Dans Deuxième jour, il y a beaucoup de relief, plus de contraste que dans votre premier album, je trouverais intéressant que vous puissiez me parler de l'évolution à l'oeuvre entre ces deux disques.

Serge: Le premier, on l'a composé très vite, c'était vraiment jeté, pour le deuxième, on avait plus de temps, on a fait une cinquantaine de dates en France, je suis allé plusieurs fois en Syrie, et on a composé tout le deuxième album en Syrie, et tout à la fin de la tournée, on avait vraiment besoin de ce temps pour mieux se connaître, et apprendre l'un de l'autre certaines choses, et c'est là que je peux pas te répondre, j'ai jamais appris des gammes ou des grilles d'accords des trucs comme ça, j'ai jamais fonctionné comme ça. Je les trouve par moi-même mais je n'en fais pas une règle, parce que j'en ai pas besoin ou j'en sais rien, Khaled, lui il connait tout ça, il me dit tu as un jeu ouvert en guitare, il fait des solos structurés, il y a une vraie logique dans son truc, moi j'ai pas vraiment de logique. Et jouer dans ces espaces d'ouverture, des fois c'est super casse-gueule, tu vas droit dans le mur, mais des fois tu chopes des trucs à cause d'accidents et moi j'apprends vachement des accidents en fait.

Tu te fabriques tes repères à partir de ces accidents...

Serge: Ouais, je me fabrique mes repère là-dessus, je retiens, donc en fait c'est super lent comme processus, mais déjà sur le premier album, je l'ai fait avec Khaled, mais avant j'aurais été incapable de faire ça, mais là ça fait longtemps que je travaille la guitare, et donc je m'suis senti capable.
Mais c'est super lent, je suis quelqu'un de super lent en fait... mais par contre quand il faut jouer, il faut que ce soit l'inverse, ça paraît contradictoire, mais il faut que ce soit comme quelque chose qui sorte pour la première fois, comme quelque chose de très instinctif, c'est pour ça que je me méfie des règles , j'ai toujours eu peur que ça m'enferme. Et j'apprends de Khaled, je sais pas quoi, j'aurais pu apprendre des gammes orientales, mais j'm'en fous...j'ai toujours fait les trucs très instinctivement avec Bertrand au chant, on faisait déjà des quarts de ton, mais sans le savoir, et c'est Khaled qui m'a dit, sur des morceaux comme Bayati, il y a des quarts de ton, et je demande à Khaled où est la case où se trouve le quart de ton. Bon c'est peut-être un peu confus la façon dont je le dis...

Non, non, c'est super intéressant qu'tu puisses en parler comme ça.

Serge: Mais je sais pas trop comment en parler autrement. Après, à proprement parler du deuxième album, les invités qu'il y a, c'est des gens qu'on a rencontrés, on avait été invités pour une création à la fondation Royaumont, c'est une abbaye au nord de Paris, c'est des gens qui ont des gros moyens, ils font venir des gens du monde entier et les font jouer ensemble, ils font des créations. On s'est retrouvés, j'étais le seul instrumentiste avec 23 musiciens accoustiques, il y en avait beaucoup qui venaient du Moyen-Orient, et tous des super bêtes en plus, moi je savais pas trop où je foutais les pieds, mais après les associations se sont faites de manière naturelle, avec NOUMA la chanteuse d'opéra, Khaled la connaissait, Mohamed aussi... c'est un ami de Khaled, donc les choses se sont faites petit à petit. Et on a perçu avec tous ces gens là qui sont venus sur notre album, qu'on a des zones communes de musique, des façons de communiquer qui font que l'on prend tous du plaisir à jouer ensemble. C'est des gens qui ont fonctionné en improvisation sur le disque. On a enregistré l'album en 6 jours tous les deux, on leur a laissé des espaces, ils ont écouté les morceaux et quand ils les avaient dans la tête, ils sont arrivés devant les micros. C'est une prise, terminé, donc ça veut bien dire qu'il y a un univers, un langage commun possible. Ca peut aller très vite, mais ce qui est long, ça peut durer très longtemps ! Le truc, c''est de rencontrer les bonnes personnes, pour faire quelque chose qui marche quoi...

Oui, et tu parlais d'envie tout à l'heure...

Serge: Ouais, et un langage commun.

A ce moment, Serge interroge Khaled sur ce que ce dernier pense qu'il appris de lui, en stipulant qu'il a appris beaucoup mais qu'il a du mal à dire quoi : "petit à petit, chaque jour, ce n'est pas dans la tête en fait..."

Khaled: Des gammes orientales, des quarts de ton, et les rythmes, parcequ'il a un langage que je n'ai pas, et inversement. Des rythmes compliqués, en 9, (il se met à chanter des rythmes !).
Pour moi, c'est quelque chose de nouveau de jouer ça. Il y a aussi des "Barrah" (??), des gammes, nous avons jouer beaucoup de veilles gammes orientales, sur Bayati, Sounounou...
Les conditions sur scène sont différentes de ce que je connaissais en jouant de la musique orientale ancienne. Des choses peuvent se passer sur scène et tu ne sais pas ce qui se passe.
Egalement en tournée, habituellement je ne joue pas tous les jours en concert? Comment donner de l'énergie tous les soirs, c'était très nouveau pour moi cette situation. J'ai appris également à me renouveler tous les jours, car si tu joues le même programme tous les jours...

En fait, j'ai même plus besoin de poser les questions, vous y répondez avant!! Si...p't-être une petite question sur la façon dont vous travaillez... Est-ce que vous bossez des trucs pendant que vous tournez, ou alors vous bossez mutuellement des patterns à gauche à droite, ou alors c'est vraiment pendant les moments de rencontre ?

Serge : Je pense que c'est différent tous les deux, parceque Khaled, il compose... On a des rythmes différents...

Des rythmes de travail, ou alors des rythmes dans la zik ??

Serge: Ouais, ouais, attends, t'as raison, faut qu'je sois plus précis, par exemple on finit l'enregistrement de "Deuxième jour", moi j'étais incapable de continuer à composer en fait, et lui il continue, on avait commencé le mix, et lui il se met dans un coin, il était en train d'écrire un nouveau morceau, tu vois, je pense que c'est des rythmes différents, mais Khaled il en parlera après, de sa façon de composer. Mais moi c'est impossible, après avoir fait un album, et c'est toujours pareil, c'est impossible de composer, tu pars sur la route, et là, c'est juste, je joue ce que j'ai composé avec mes potes, et ça a toujours été comme ça, et j'ai besoin d'vachement de temps pour me retrouver, et puis j'sais pas après il y a un moment où il y a une envie qui revient, et puis à ce moment-là, tout peut aller super vite quoi. Donc, on s'est retrouvés en Syrie pour composer "Deuxième jour" et on a tout composé en dix jours. C'était un morceau par jour... Je sais pas pourquoi ça fonctionne comme ça, je peux pas te dire, mais ce dont je suis sûr, c'est que j'avais besoin de tout ce temps, de cette année de tournée avec Khaled, pour avoir des idées qui me paraissent nouvelles quoi, pour pas tricher, j'pense qu'on fait ça par nécessité en fait... Moi je compose par nécessité, donc il y a des moments, il y a rien quoi... tu vois...

C'est rassurant de l'entendre de la bouche de quelqu'un comme toi!!

Serge: Il y a des longues périodes où il y a rien du tout, c'est pas la peine quoi, et là en plus, comme j'ai fait en plus plein de projets différents, j'ai fini par composer pour plein de trucs différents, et là je suis hyper content parce que j'ai senti que je tirais vachement sur la corde en fait, et il y a un moment où t'es limite de reproduire des choses, si tu en fais trop. Intellectualiser, c'est faux en fait, et puis ça s'entend... Moi je trouve que ça s'entens tout de suite...

Ouais, c'est plus spontané...

Serge: Ouais, et tu triches, tu commence à tricher, et ça s'entend tout de suite. Tu deviens malhonnête avec toi-même, et c'est obligé que les gens l'entendent. Iy a un moment, il faut savoir s'arrêter aussi, c'est important...

Oui parceque tu as fait aussi, "Zone libre" ( projet avec Marc Sens et Cyril Bilbeaud)

Serge: Oui, là aussi, c'est très jeté, la composition, l'enregistrement, c'est vachement sur la corde raide tout le temps, parce que ça doit être comme ça, c'est toujours au pied du mur,

Ca se ressent plus...

Serge: Ouais et pourtant c'est la même façon de travailler, mais bon c'est avec des gens de la même culture que moi et c'est encore autre chose quoi...

Puis Serge demandera à Khaled un éclairage sur sa propre manière de composer.

Serge : C'est très simple, il y a une proposition, une idée de départ, amenée, on structure... On se partage le truc, et encore il n'y a pas trop de règles.

Khaled explique que des thèmes sont amenés, articulés entre eux, élaborés ensemble, qu'il y a aussi l'improvisation.
Concernant sa façon propre de travailler, de composer, Khaled explique qu'il ne sait pas trop, que parfois il joue de l'oud, où qu'il dort et que l'idée vient comme ça, mais qu'il la garde, qu'il ne sait pas d'où, quand et comment elle vient, que ce n'est pas comme un compositeur professionnel, qu'il ne se considère pas comme tel. Il peut se dire qu'il va jouer, mais pas qu'il va composer. Et sur la façon de superposer des rythmes, moi je suis pas un super-théoricien non plus, mais des fois il y a des morceaux, tu te dis putain, mais comment ils font là, ça joue en quoi ?? l'autre jour, on écoutait le second morceau de l'album avec un pote (Bayati) et on se demandait en quoi c'était, t'as l'impression qu'il y a une structure de temps différente...
Et ça donne une impression de souk, mais en même temps, ça paraît hyper structuré, et c'est vraiment génial, on l'a écouté encore dans la caisse avec les potes...

Citation :

Serge: Mais tu sais, et précisément là-dessus je peux te dire quelque chose. Le thème principal, il tourne, c'est du trois temps, mais par contre, le break au milieu, c'est autre chose... C'est quoi ? (Serge demande à Khaled)

Khaled: 2

Serge: Alors lui, il compose le break, et les premières fois il me dit ; "Alors qu'est-ce que t'en pense ? ", moi je lui dis que je trouve ça mortel, seulement le temps que je l'assimile, là ça paraît naturel, mais ça l'était pas du tout au début, j'arrivais jamais à compter ce putain de break...

Tu y vas au feeling alors ?

Serge: Non, mais c'est... et ça va te démystifier complètement le truc ! Parce que tu le refais des milliards de fois et qu'à un moment tu as compris le truc, et c'est tout !! (éclats de rire... il chante le thème). Putain j'ai mis vachement de temps à le comprendre ce truc, quand tu viens du trois temps et que tu arrives sur le deux!! Tu vois, on a fini des trucs, ça paraît naturel au bout, mais avant d'en arriver là... pareil "Requiem", j'ai demandé à... c'est quoi le morceau déjà?? "L'effroi", le septième, et le rythme, j'ai mis du temps, j'ai jamais pu le jouer du premier coup...( il chante), j'ai appris ce truc-là, j'ai demandé à Khaled de me le jouer de tête, tu vas voir le truc, c'est un thème de Khaled évidemment, moi, je lui demande (il le chante à un tempo très lent, ralenti), moi je déchiffre comme ça, parce qu'en plus, les doigts pour moi, c'est sur mars quoi!! (rires généraux!)

Ca se voit quand tu joues! ... que t'es sur mars !!

Serge: Maintenant ça se voit plus, mais au bout d'une journée ou deux... parfois mes doigts je les contrôle plus, je perds le contrôle, et Khaled me rattrape. Et au bout d'un moment, une fois que mes doigts le savent, je peux accélérer. On le joue à un tempo qui ressemble au morceau, et après on peut le jouer à mort, mais tu vois je lui ai fait des coups comme ça...(il s'adresse à Khaled) C'était pareil sur "Asian road", ça c'est une idée que j'avais amenée, c'est un truc qui tourne en 5, comme c'est quelque chose qui est super naturel pour toi, tu peux le faire à la vitesse que tu veux, tu l'as tout de suite, et tu peux jamais le perdre, moi je me suis dit, pour lui c'est un rythme, ça sera facile pour lui, c'est un rythme... Mais pas du tout, c'est un rythme qui n'a rien à voir avec ce qu'il utilise en Orient, et en occident non plus d'ailleurs, car c'est un rythme qui vient de nulle part en fait...

C'est comme, quand pour des indiens le 4/4

Serge: Ouais, ils sont perdus c'est vrai, c'est étrange hein, comme façon d'appréhender la musique...

Bon...il y a d'autres trucs dont vous souhaiteriez parler par rapport à cet album ?

Serge: Non...je sais pas...( il interroge Khaled ), si tu as une annonce, si tu veux acheter une voiture, à la fin de l'interview !

Et donc là vous tournez jusqu'à quand ?

Serge: Là, on a deux dates cette semaine, on joue demain, et on reprend fin mars jusqu'au 07 avril, tout le mois de novembre, et sinon, si tu veux des infos, c'est sur My Space...

Sergio et Khaled nous ont amené sur une autre planète, proposant un set mariant à merveille des riffs électriques à la fois tendus et mélodieux, posés sur des rythmes syncopés, le tout entre-lassé à des lignes de oud d'une finesse et d'une précision magistrale.
Interzone explique ici son nom sans avoir nul besoin de questions ou apports musicaux théoriques pour le définir. Il s'agit de musique, de la rencontre musicale entre deux hommes, deux âmes, deux sensibilités, qui dans leur symbiose instrumentale transportent leur auditeur ailleurs, au delà des tracas et des paysages fades d'une culture uniformisée, dépendante de clichés sauvages et d'étiquettes aveuglantes.
En milieu de rappel, les deux acolytes joueront "Requiem", qui enfoncera le clou, et par la même, fera se dresser les poils de mes avants-bras, pour finir sur le morceau d'ouverture du premier album, "Shataraban".
Non seulement, le plaisir de revoir Sergio sur les planches était bien là, mais de le voir et de l'entendre s'exprimer avec tant de souplesse, de grâce, et d'intensité aux côtés de Khaled, tant sur scène que durant l’interview, m'a vraiment fait chaud au coeur.
Longue route à ces deux musiciens au parcours et à l'approche atypiques, (ou typiques ??), parce que profondément humains et juste...
Merci pour ce don !!

Interview réalisée par David

Interzone, Deuxième jour ( Universal / 2007 )